| «Cooler» Künstler Katz im kleinen Kleve |
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| Freitag, 09. Oktober 2009 um 11:53 Uhr | ||
Von Gerd Korinthenberg, dpa
Kleve (dpa/lnw) - Die abstrakt-expressive Kunst Amerikas verdeckte für Jahrzehnte das Werk des US-Malers Alex Katz. Lange galt der heute 82-Jährige als ein «Künstlerkünstler», für den sich allenfalls seine Malerkollegen weltweit interessierten. Seinen wirklichen internationalen Durchbruch erlebte der in Brooklyn geborene Sohn russischer Einwanderer, Schöpfer distanziert-elegischer Porträts und melancholischer Landschaften, erst in den späten 80er Jahren mit einer großen Retrospektive im New Yorker Whitney-Museum.
Von Sonntag an (bis 21. Februar 2010) sind im renommierten Museum Kurhaus Kleve als der einzigen Station in Deutschland 40 oft großformatige Gemälde von Katz zu sehen, der nun als der letzte große Vertreter der global ausstrahlenden US-Nachkriegskunst geschätzt wird. Die Schau «An American Way of Seeing» zeigt Malereien und «Cut- Outs», aus dem Bildhintergrund herausgeschnittene halbplastische Figuren, die in 51 Schaffensjahren entstanden sind.
Es sind Freunde und Angehörige, Sohn Vincent und Ehefrau Ada, die Katz immer wieder ins Bild rückt: Meist vor flächigem Hintergrund, in der bewusst vereinfachenden Sichtweise der Plakatmalerei, jonglieren seine Menschenbilder zwischen Pop-Art und Realismus, wobei die Komposition von Fotografie, Film oder sogar der europäischen Renaissance angeregt ist.
In einem seiner eindrucksvollsten Schöpfungen, dem Fünf-Meter- Fries «Homage to Utamaro» (2008) mit den variantenreichen Bildnissen einer Reihe junger Frauen, sind in raffinierter Farbigkeit und Ausschnitt-Technik sogar Spuren der Kunst Japans erkennbar.
Auch wenn «Oonas Back» (2008), Hinterkopf einer jungen Blondine vor tiefschwarzem Hintergrund, oder ein großformatiger Halbakt mit kitschiger Kaffeetasse («Morning Nude»/1982) durchaus erotisch reizen: Äußerst subtil drängt der «coole» Künstler alles emotionale in den Hintergrund. «Ich bevorzuge eine Kunst, die eher mehr als weniger stilisiert ist», betont der eigens in die rheinische Provinz angereiste betagte Maler. So gerät der Maler zusehends doch noch auf die Seite einer raffinierten Abstraktion, wie sie im stark vereinfachten Doppelporträt «Sebastian and Lucas» zu finden ist. Wer möchte entscheiden, ob «Reflection» von 2008 als blau- schwarzes Gittermuster wirklich eine spiegelnde Wasseroberfläche mit Ästen darstellt? Ein wenig seine gedankliche Strenge verlässt Katz mit einer leicht puppenhaften Porträtreihe in «Cut-Out»-Technik, in der auch das eher oberflächlich verwirrende, raumfüllende Stellbild «Coleman Pond» mit drei rudernden Kanufahrern entstanden ist. |